現居紐約、來自香港的藝術家林映雪（Celine Lam） ，近年在紐約的藝術圈迅速嶄露頭角。從羅德島設計學院（ RISD）繪畫系畢業後，她持續以獨特的哲思與物質實驗建立 個人語彙，並將於 2025 年在布魯克林 A Space Gallery 推 出個展 Parallels and Polarities，同時入選多個群展與國際 出版平台，作品備受矚目。 然而，相較於外在成績，更能代表林映雪的，是她在作品中 形成的世界：一個在「模糊」裡呼吸的領域。
林映雪1999年出生與香港，自幼學習繪畫，後進入美國羅德島 設計學院專攻純藝術油畫專業。現就讀於紐約亨特學院碩士純 藝專業。她的創作聚焦於物質世界中的多重極性，透過筆觸與抽 象意象回應與她世代相呼應的當代議題。
模糊不是失焦，而是世界的呼吸方式 在她的藝術家自述中，「模糊」多次出現。林映雪並不把它視為遮蔽，而是一種存在狀態——一個物與主體、邏輯 與感性、永恆與無常互相靠近的呼吸區域。她指出，世界的形成往往不是清晰的，而是在「未定、未形、未語」之間 持續生成。 正是在這種生成狀態中，她觀看並捕捉物質的轉變。 紙吸水、墨滲流、油彩在重力中被拉開或抹去——這些微小的物理過程，在她筆下成為一種力量的軌跡。她關注 的不是物質的結果，而是物質變化的「過程」，一種介於出現與消散之間的短暫瞬間。 如她所說： 「材料在時間裡不斷轉換，而我所捕捉的，是力量場在表面上留下的痕跡。」 這種以物質為語言的方式，也回應了她長期對物理與東方思想的關注。在她的創作世界裡，萬物皆在被牽引、折 疊與生成，不斷「成為」。
《雪國》，布面油畫，丙烯，墨，桑皮紙，32.5 x 32.5 x 1.5英尺， 2025
從思想到技法：材料作為共作者 與許多藝術家不同的是，林映雪並不把材料視為被操控的工具，而是具有自身節奏的共作者。 受 Agnes Martin、Jack Whitten、森万里子、Marina Abramović 等人的啟發，她相信材料有自己的方向與意志 ，創作者需要「傾聽」，而不是「控制」。 近期的創作中，她更進一步地讓材料參與「決策」： • 她手工製作紙器，讓它們盛水滲透。 • 讓水流與紙張的纖維共同決定墨跡的形態。 • 與重力合作，讓畫面在自然的下墜中生成。 她形容： 「它們不是工具，而是共作者。」 在這樣的實驗過程裡，畫面變成一場物質運動的殘影，而她所做的，是在恰到好處的時機介入、凝固，讓不確定 性留下自身的節奏。
《模糊》 布面油畫，丙烯，宣紙，墨水， 竹子， 金屬零件 58 x 58 x 2 英尺 2025
跨文化視野下的創作脈絡 林映雪的成長背景與教育經歷，為她的創作帶來多重視角。 她來自香港——一個文化交匯、界線模糊的城市。這樣的城市氣質，與她對「模糊」的思考形成互文。 在 RISD 完成繪畫學士後，她持續在紐約創作，並於 2027 年攻讀紐約亨特學院碩士學位。她的作品屢次出現在 紐約、墨西哥城、香港等地的展覽。 在不確定中建立秩序：她的作品為何具有當代性？ 在資訊極度密集、感知被過度消耗的當代生活中，「模糊」似乎已成了我們的生存方式。林映雪正是從這個普遍卻 被忽略的經驗出發，透過物質的微觀行為，提出一個對世界的重新觀看。 她並不給予答案； 她提供的是呼吸的空間。 她的作品提醒我們： 清晰並非現實的默认狀態，而模糊不是缺陷，而是可能性。 展望：從邊界生成新的語言 隨著她在布魯克林的個展即將推出，林映雪的創作也進入新階段。她持續在紙、墨、水與重力之間尋找語言，關 注那些「尚未被定義」的形態。 如她在自述中所寫： 「在這些模糊之地，世界展開，而我也在其中尋找自我。」 她的創作並非回答世界，而是與世界一起生成——而這也許正是她最獨特、也最當代的部分。
《格》 米膠，宣紙， 毛筆練習紙， 墨水， 木架， 鋁筋， 棉線 70 x 36 x 36 英尺 2023
